Häufige Missverständnisse Galerien haben gegenüber Künstlern

Ich stellte Künstlern und Galeristen eine einfache Frage: “Welche Art von Missverständnissen haben Galerien über Künstler?” Ihre Antworten waren überraschend offen, direkt und aufschlussreich und bieten viele Einblicke in die laufende Hassliebe zwischen den beiden. Wir sprechen hier sicherlich nicht von allen Galerien und auch nicht von allen Künstlern, aber in jeder Situation, in der Missverständnisse und mangelnde Kommunikation offensichtlich sind, können wir es besser machen.

So ziemlich alle Künstler streben danach, ihre Kunst in Galerien zu zeigen, aber gleichzeitig haben sie oft Sorgen oder Bedenken, wie es weitergehen wird. Und während Galerien bestrebt sind, ihr Bestes zu geben, wenn sie Kunst zeigen und verkaufen, können sie Künstler manchmal eher als Hindernis denn als etwas anderes betrachten. Mit anderen Worten, es gibt viel Raum für mehr Dialog und mehr Verständnis auf beiden Seiten. Übrigens, auch Sie als Kunstkäufer und Sammler könnten dies lesen; zu schätzen, wie Künstler das Geschäftsende wahrnehmen und angehen, ist der Schlüssel zum erfolgreichen Sammeln. Hoffentlich wird die folgende Liste der Antworten auf die Frage mehr Gespräche fördern und die Interaktion zwischen Künstler und Galerie insgesamt verbessern:

* Galerien glauben, dass Künstler sie brauchen und dass Künstler ohne Galerien nicht berühmt werden oder alleine vorankommen können.

* Dass Künstler nichts über Geschäfte wissen und ausgebeutet oder ausgenutzt werden können.

* Dass Künstler keine Verantwortung im Leben haben, außer gegenüber den Galerien, die ihre Kunst zeigen, dass sie keine Eltern, Kinder, Ehepartner, Arbeitgeber, Arbeitnehmer, Freunde, Bekannte haben oder sich Herausforderungen oder Widrigkeiten stellen müssen, wie es andere Menschen tun. Sie gehen davon aus, dass sich alles um die Kunst dreht und dass nichts in ihrem persönlichen Leben jemals ihrer Beziehung oder ihren Verpflichtungen gegenüber Galerien im Weg stehen oder sie stören wird.

* Dass Künstler, die Presse oder Werbung erhalten, ob online oder anderweitig, auch viel Umsatz erzielen können.

* Dass sie wissen, was das Beste für Künstler ist, unabhängig davon, was die Künstler denken.

* Dass Künstler so verzweifelt nach Ruhm und Reichtum suchen, dass sie leicht manipuliert werden können.

* Dass eine Galerie mehr über die Kunst eines Künstlers weiß als der Künstler.

* Dass Künstler mit Ausstellungen ihre E-Mail-Listen an die Galerien weitergeben sollten, aber nicht umgekehrt.

* Dass die Beziehungen zwischen Galerien und Künstlern immer kontraproduktiv sind.

* Dass es keinen Unterschied macht, wann sie ihre Künstler bezahlen, solange diese Künstler bezahlt werden.

* Dass sie den Künstlern sagen können, was sie machen sollen, und die Künstler werden damit einverstanden sein.

* Dass Künstler alles in ihrer Macht Stehende tun werden, um zum Erfolg ihrer eigenen Shows beizutragen.

* Dass die Preise, die Künstler ihnen geben, das sind, was die Kunst auf dem Marktplatz realistisch wert ist.

* Dass Künstler endlos die Art von Kunst reproduzieren, die Galerien wollen und verkaufen können, ohne sich jemals zu langweilen, den Stil zu ändern, neue Dinge auszuprobieren oder sich auf andere Weise zu entwickeln.

* Dass Künstler mit guten Online-Followings lange Listen von Sammlern haben und alles tun werden, um diese Sammler dazu zu bringen, ihre Shows zu sehen.

* Dass 100.000 Instagram-Follower gleich 100.000 $ im Kunstverkauf sind.

* Dass alles, was Künstler ihnen sagen oder was sie in Künstlerlebensläufen oder Lebensläufen lesen, wahr ist und dass es nicht notwendig ist, ihre Hintergründe oder Geschichten zu erforschen.

* Dass Künstler mit BFAs und vorzugsweise MFAs bessere oder begehrenswertere Kunst machen als Künstler ohne Kunstschulausbildung oder Abschluss, obwohl es keine nachweisbaren Daten gibt, die dies belegen.

* Dass Künstler mit MFAs mehr und bessere Verbindungen haben.

* Dass man Kunst nicht von autodidaktisch ausgebildeten Künstlern verkaufen kann.

* Dass ein Künstler mit einem reichen Ehepartner/Partner/Familie Sammler aus seinem Freundeskreis beliefert. Sie denken, dass, wenn sie Ausstellungen an Künstler geben, die mit Geld zu tun haben, wohlhabende Menschen, die die Kunst direkt vom Künstler hätten kaufen können, plötzlich doppelt oder mehr dafür in ihren Galerien bezahlen werden.

* Dass ein Künstler, der mit einer Reihe von verschiedenen Galerien ausgestellt hat, professionell sein wird, wenn das wirklich bedeuten kann, dass er mit dem Künstler arbeitet, ist schwierig.

* Dass ein Künstler mit mehreren Ausstellungen in nur einer Galerie ein Negativ ist, wenn das wirklich bedeuten kann, dass der Künstler professionell ist, leicht zu bearbeiten und sich einigermaßen gut verkauft.

* Dass sie mit Künstlern missbrauchen oder schwierig sein können, und dass die Künstler ihnen nie die Stirn bieten, ihre Galerien schlecht reden oder auf andere Weise vergelten werden.

* Dass ein Künstler, der gut mit einer Galerie verkauft und eine gute Berichterstattung oder Werbung für seine Ausstellungen erhält, nie weggehen wird, obwohl das Gegenteil der Fall sein könnte, dass der Künstler sich darauf vorbereitet, die Beziehung zu beenden und in eine bessere Galerie zu wechseln.

* Dass, wenn sie die Kunst eines Künstlers lange genug behalten, sie ihnen kostenlos gehört. Hinweis für Künstler: Galerien sind keine kostenlosen Lagerräume; es liegt in Ihrer Verantwortung, Ihre Kunst rechtzeitig abzuholen, wenn eine Galerie Sie darüber informiert.

* Dass Künstler loyal sind und nie Kunst hinter dem Rücken einer Galerie verkaufen.

* Dass alle Künstler verrückt sind, sonst wären sie keine Künstler und sollten es auch sein.

Was macht manche Kunst wertvoller? Oder wertvoller als andere Kunst?

Fragst du dich jemals, warum ein Kunstwerk teurer ist oder sich für mehr als ein anderes verkauft, obwohl sie beide vom gleichen Künstler stammen und beide im Grunde gleich aussehen? Wussten Sie, dass externe Faktoren, die nichts mit der Entstehung der Kunst selbst zu tun haben, einen großen Einfluss darauf haben können, wie hoch der Preis ist und wie viel ein Käufer bereit ist, dafür zu bezahlen? Ob Sie nun Künstler, Käufer, Verkäufer oder Sammler sind, je besser Sie die Dynamik des Marktplatzes verstehen, wie die Preise festgelegt werden und wie externe Faktoren den Dollarwert beeinflussen können, desto mehr können Sie davon profitieren.

Für Künstler und Menschen, die Kunst verkaufen, kann das Wissen, welche Umstände eine Kunst wertvoller machen können (und wie man sie entsprechend bewertet), den Gewinn erhöhen. Für Käufer und Sammler kann das Verständnis dieser externen Faktoren (und wie viel sie den Wert beeinflussen) Ihnen Geld bringen, Ihnen Geld sparen, beeinflussen, was Sie kaufen und wie viel Sie bereit sind zu zahlen, und sogar die Gesamtqualität und Bedeutung Ihrer Sammlung erhöhen. Die folgenden Beispiele sollen Ihnen helfen zu verstehen, welche Arten von Gründen, Situationen oder Bedingungen höhere Verkaufspreise rechtfertigen und beeinflussen können, wie viel Käufer bereit sind zu zahlen:

* Die Kunst wird in Büchern, Katalogen, Websites, Blogs oder anderen Medien abgebildet, beschrieben oder präsentiert. Eine solche Exposition erhöht fast immer den Wert der Kunst. Wie stark diese Zunahme ist, hängt davon ab, wie bedeutend die Publikationen sind, was über die Kunst gesagt wird, wie viel über sie gesagt wird und wer sie sagt. Solche Erwähnungen dienen auch der Authentifizierung der Kunst, die an sich schon einen Wert hat.

* Der Künstler erwähnt oder spricht über bestimmte Kunstwerke in einem Live- oder Printinterview, auf einer Website, in ihren Schriften, auf einem Video oder in den Medien. Je signifikanter und positiver die Erwähnungen, desto höher kann der Preis erhöht werden.

* Der Künstler betrachtet ein bestimmtes Werk als eines seiner besten oder wichtigsten und macht diese Informationen öffentlich. Die Käufer sind bereit, deutlich höhere Preise für Kunst mit solchen Referenzen zu zahlen.

* Die Kunst gewinnt einen Preis, einen Preis oder erhält eine andere Art von Auszeichnung. Je wichtiger die Auszeichnung, der Grund für die Vergabe oder die Umstände, unter denen sie stattfindet, desto höher kann der Preis für diese Kunst über das hinaus angehoben werden, was sie ohne die Vergabe erhalten hätte.

* Ernsthafte Sammler sind oft bereit, höhere Preise zu zahlen, weil sie die Ersten sind, die neue Kunst kaufen, die noch nie zuvor gezeigt oder zum Verkauf angeboten wurde. Das Gleiche gilt für bedeutende ältere Kunst, die seit Jahrzehnten nicht mehr auf dem Markt ist. Im Allgemeinen sind die Käufer bereit, für das Privileg zu zahlen, zuerst Kunst angeboten zu bekommen, vor allen anderen, unabhängig von den Umständen.

* Die Kunst wird in ein bedeutendes Museum oder eine bedeutende institutionelle Ausstellung aufgenommen. Je wichtiger die Show und die Institution, desto stärker ist der Preisanstieg gegenüber ähnlichen Werken ohne solche Unterschiede.

* Die Kunst wird in eine bedeutende jurierte Kunstausstellung aufgenommen. Die Höhe der Preiserhöhung hängt von der Bedeutung der Show ab.

* Die Kunst hat Museums- oder Ausstellungsaufkleber, Etiketten oder Vermerke auf der Rückseite oder Unterseite.

* Die Kunst ist auf der Einladung, der Pressemitteilung oder der Berichterstattung über eine bevorstehende Ausstellung abgebildet. Die Höhe der Preiserhöhung hängt von Faktoren wie dem Ruhm des Künstlers, der Bedeutung der Ausstellung, der Bedeutung der Galerie, der Art und Weise, wie die Ausstellung erwartet wird, empfangen oder bewertet zu werden, ob sie wahrscheinlich ausverkauft ist, und so weiter ab.

* Die Kunst wird in einem Film, einer Wiedergabe, einem Musikvideo, einer TV-Show oder einer anderen Art von Programmierung gezeigt oder gezeigt. Die Höhe der Preiserhöhung hängt von der Länge und Bedeutung des Auftritts, der Bedeutung der Szene oder des Auftritts, dem Erfolg des Films, der Musik oder des Programms usw. ab.

* Die Kunst wird als Titelbild für ein Buch, eine Zeitschrift, ein Album oder eine andere Veröffentlichung verwendet. Die Kunst wird als Illustration in einem Buch, einer Zeitschrift, einem Artikel, auf einer Website usw. verwendet.

* Die Kunst wird für ein Poster verwendet, das für eine Ausstellung, eine Kunstmesse, ein Kunstfestival, ein Musikkonzert, ein Musikfestival oder eine andere Veranstaltung wirbt. Der Wertzuwachs dieser Kunst ist proportional zur Bedeutung oder Wichtigkeit des Ereignisses.

* Original-Kunstwerke, die als Drucke in limitierter Auflage reproduziert, veröffentlicht und verkauft werden, sind ohne solche Unterschiede mehr wert als ähnliche Kunstwerke.

* Die Kunst wird in Social Media viral. Die Höhe der Preiserhöhung hängt von der Statur, dem Profil und den Umständen ab, warum es viral wurde, sowie davon, wie viele Menschen es letztendlich sehen.

* Die Kunst macht Nachrichten, schafft Kontroversen oder erregt auf andere Weise die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit mehr als andere Kunst des Künstlers.

* Der Künstler schreibt etwas Bedeutendes über die Kunst selbst (vorausgesetzt, sie schreiben nicht so über ihre gesamte Kunst).

* Der Künstler wird mit der Kunst abgebildet (vorausgesetzt, er lässt nicht regelmäßig Bilder von sich selbst mit seiner Kunst zu). Diese Art der visuellen Paarung kann auch als Authentifizierung der Kunst angesehen werden.

* Die Kunst ist ein frühes oder prägendes Beispiel für den Stil oder die Art der Kunst an einem Ort.

Sollten Galerien ihre Künstler bezahlen? Im Voraus für die Kunst, die sie zeigen?

Die Idee, dass Künstler für alle Kunstwerke, die ihre Galerien entweder zeigen oder zum Verkauf anbieten, im Voraus bezahlt werden sollten, scheint auf den ersten Blick eine praktische Lösung für ein schwieriges Problem zu sein, und zwar aus mehreren Gründen, wobei der erste darin besteht, sicherzustellen, dass die Künstler zwischen den Ausstellungen genügend Einkommen haben, um ihre Rechnungen zu bezahlen, ohne sich um den Verkauf kümmern zu müssen. Die zweite Begründung ist jedoch eine leichte Problematik, die auf der fehlerhaften Annahme beruht, dass in Konsignationssituationen der Künstler das gesamte Risiko trägt, während die Galerie keine trägt. Tatsache ist, dass die Galerie das gleiche, wenn nicht sogar größere Risiko trägt wie der Künstler, zumindest finanziell, indem sie den Raum, die Presse, die Kundenliste, das Personal, die Versorgungseinrichtungen, die Öffnungszeiten und mehr für die Dauer der Ausstellung zur Verfügung stellt – alles auf eigene Kosten. Sie glauben natürlich, dass sie genug Kunst verkaufen werden, um diese Kosten auszugleichen und hoffentlich sogar einen Gewinn zu erzielen, aber das passiert nicht immer. Unabhängig davon, sagen wir, nehmen Galerien die Pay-Upfront Richtlinie an, bei der Künstler für ihre Kunst bei der Lieferung bezahlt werden, anstatt wenn sie verkauft wird. Wie würde das die Struktur des Kunstbetriebs verändern?

Zuerst gibt es einen Anreiz für jedes Unternehmen, das Waren vollständig kauft, so wenig wie möglich zu bezahlen und gleichzeitig die Kosten so hoch wie möglich zu bewerten. Diese Praxis minimiert das Risiko und maximiert gleichzeitig das Gewinnpotenzial. Unternehmen, die Artikel verkaufen, die keinen funktionalen oder materiellen Wert haben, wie z.B. Kunstgalerien, sind besonders empfindlich gegenüber diesem Thema. Da Kunst eher ein diskretionärer Kauf als ein notwendiger ist und dazu neigt, mit keiner Regelmäßigkeit zu verkaufen, auf die Galerien zählen können, sind Galerien anfälliger als die meisten Unternehmen, wenn es um die Bezahlung der Rechnungen geht. Schon ein oder zwei schlechte Shows genügen, um viele Galerien in eine angespannte finanzielle Situation zu bringen.

Wenn Galerien überhaupt genügend Geld in ihren Budgets haben (was viele nicht tun), erhöht die Vorauszahlung ihrer Kunst nicht nur die Gesamtbetriebskosten erheblich, sondern kann auch zu Bemühungen führen, die Kunst ihrer Künstler so vernünftig wie möglich zu kaufen. Darüber hinaus muss die zusätzliche Belastung durch Vorauszahlungen irgendwo kompensiert werden, was zu Einschnitten bei der Art und Weise führen kann, wie sie Geschäfte betreiben, wie z.B. Werbung oder PR reduzieren, kürzere Arbeitszeiten einhalten, weniger Messen durchführen oder sogar Mitarbeiter entlassen. Für sie ist es durchaus sinnvoll, ihren Künstlern weniger anzubieten, um die finanziellen Auswirkungen zu minimieren.

Künstler könnten widersprechen, dass ihre Kunst derzeit zu bestimmten Preisen verkauft wird, so dass es keinen Unterschied darüber geben sollte, wie viel sie auf jeden Fall bezahlt werden. Aber es gibt keine Garantie, dass sich die Kunst verkaufen wird; das ist das Problem mit dieser Art von Argumentation. Angenommen, eine Galerie ist nicht bereit, einem Künstler Konsignationspreise für Direktkäufe zu zahlen? Angenommen, sie können sich nicht einmal über den Preis einigen? Was jetzt? Der Künstler denkt vielleicht: “Ich gehe einfach in eine andere Galerie und sie zahlen mir, was ich will.” Und hier fangen die Dinge an, kompliziert zu werden…..

Die erste Galerie hat sich bereits geweigert, die Forderungen des Künstlers zu erfüllen. So beschließt der Künstler, in eine zweite Galerie zu gehen. Angenommen, die zweite Galerie stimmt zu, den Preis des Künstlers zu zahlen (nicht wahrscheinlich, aber um des Arguments willen gehen wir davon aus, dass sie es tun). Wenn die erste Galerie nicht sehr begeistert ist, dass der Künstler sie für eine andere Galerie verlassen hat, könnten sie sich entscheiden, ihre Unzufriedenheit bekannt zu geben…. keine besonders gute Situation für den Künstler.

Aber nehmen wir an, die zweite Galerie weigert sich auch, die Angebotspreise des Künstlers zu zahlen, und vielleicht auch ein Drittel und ein Viertel. Jetzt gibt es Ärger. Der Künstler könnte in seine ursprüngliche Galerie zurückkehren und das erste Angebot annehmen, aber das ist unter der Annahme, dass das Angebot noch steht. Ob die Galerie sie nach all dem “Einkaufen” zurücknimmt, ist fraglich. So kann es beispielsweise in der Galeriegemeinschaft bereits bekannt sein, dass der Künstler seine Kunst an den Meistbietenden verkauft hat, dass er zu viel verlangt, schwer zu verhandeln ist oder wiederholt abgelehnt wird. Wenn sich solche Nachrichten verbreiten, riskiert der Künstler, zumindest die Trajektorie seiner Karriere zu gefährden und höchstens die Repräsentation der Galerie zu verlieren.

Was Künstler betrifft, die ihre Kunst einkaufen, gibt es einen Begriff namens “Verbrennen der Ware”. Das bedeutet, dass, wenn sich ein Künstler mit seiner Kunst mehreren Galerien nähert, je mehr Galerien sie ablehnen, desto weniger wünschenswert wird sie und desto schwieriger wird es, sie um jeden Preis zu verkaufen. Jedes “Nein” ist im Wesentlichen ein schwarzer Fleck gegen den Künstler, auch wenn eine andere Galerie nicht interessiert ist, ganz zu schweigen von der Tatsache, dass die Kunst jedes Mal, wenn ein weiteres “Nein” passiert, allmählich abgewertet wird. Im Extremfall wird es fast unmöglich, eine Repräsentation zu erhalten, da so viele Galerien bereits nein gesagt haben. Welche Galerie will es mit einem Künstler aufnehmen, der bereits mehrfach abgelehnt wurde?

Nebenbei bemerkt, dasselbe passiert mit Kunst auf einer Auktion. Wenn ein Gemälde nicht zu einem bestimmten Mindestpreis verkauft wird, handelt es sich um ein Gemälde.