Häufige Missverständnisse Galerien haben gegenüber Künstlern

Ich stellte Künstlern und Galeristen eine einfache Frage: “Welche Art von Missverständnissen haben Galerien über Künstler?” Ihre Antworten waren überraschend offen, direkt und aufschlussreich und bieten viele Einblicke in die laufende Hassliebe zwischen den beiden. Wir sprechen hier sicherlich nicht von allen Galerien und auch nicht von allen Künstlern, aber in jeder Situation, in der Missverständnisse und mangelnde Kommunikation offensichtlich sind, können wir es besser machen.

So ziemlich alle Künstler streben danach, ihre Kunst in Galerien zu zeigen, aber gleichzeitig haben sie oft Sorgen oder Bedenken, wie es weitergehen wird. Und während Galerien bestrebt sind, ihr Bestes zu geben, wenn sie Kunst zeigen und verkaufen, können sie Künstler manchmal eher als Hindernis denn als etwas anderes betrachten.

Mit anderen Worten, es gibt viel Raum für mehr Dialog und mehr Verständnis auf beiden Seiten. Übrigens, auch Sie als Kunstkäufer und Sammler könnten dies lesen; zu schätzen, wie Künstler das Geschäftsende wahrnehmen und angehen, ist der Schlüssel zum erfolgreichen Sammeln. Hoffentlich wird die folgenr5rsw cde Liste der Antworten auf die Frage mehr Gespräche fördern und die Interaktion zwischen Künstler und Galerie insgesamt verbessern:

* Galerien glauben, dass Künstler sie brauchen und dass Künstler ohne Galerien nicht berühmt werden oder alleine vorankommen können.

* Dass Künstler nichts über Geschäfte wissen und ausgebeutet oder ausgenutzt werden können.

* Dass Künstler keine Verantwortung im Leben haben, außer gegenüber den Galerien, die ihre Kunst zeigen, dass sie keine Eltern, Kinder, Ehepartner, Arbeitgeber, Arbeitnehmer, Freunde, Bekannte haben oder sich Herausforderungen oder Widrigkeiten stellen müssen, wie es andere Menschen tun. Sie gehen davon aus, dass sich alles um die Kunst dreht und dass nichts in ihrem persönlichen Leben jemals ihrer Beziehung oder ihren Verpflichtungen gegenüber Galerien im Weg stehen oder sie stören wird. Hier finden Sie mehr über Kunst

* Dass Künstler, die Presse oder Werbung erhalten, ob online oder anderweitig, auch viel Umsatz erzielen können.

* Dass sie wissen, was das Beste für Künstler ist, unabhängig davon, was die Künstler denken.

* Dass Künstler so verzweifelt nach Ruhm und Reichtum suchen, dass sie leicht manipuliert werden können.

* Dass eine Galerie mehr über die Kunst eines Künstlers weiß als der Künstler.

* Dass Künstler mit Ausstellungen ihre E-Mail-Listen an die Galerien weitergeben sollten, aber nicht umgekehrt.

* Dass die Beziehungen zwischen Galerien und Künstlern immer kontraproduktiv sind.

* Dass es keinen Unterschied macht, wann sie ihre Künstler bezahlen, solange diese Künstler bezahlt werden.

* Dass sie den Künstlern sagen können, was sie machen sollen, und die Künstler werden damit einverstanden sein.

* Dass Künstler alles in ihrer Macht Stehende tun werden, um zum Erfolg ihrer eigenen Shows beizutragen.

* Dass die Preise, die Künstler ihnen geben, das sind, was die Kunst auf dem Marktplatz realistisch wert ist.

* Dass Künstler endlos die Art von Kunst reproduzieren, die Galerien wollen und verkaufen können, ohne sich jemals zu langweilen, den Stil zu ändern, neue Dinge auszuprobieren oder sich auf andere Weise zu entwickeln.

* Dass Künstler mit guten Online-Followings lange Listen von Sammlern haben und alles tun werden, um diese Sammler dazu zu bringen, ihre Shows zu sehen.

* Dass 100.000 Instagram-Follower gleich 100.000 $ im Kunstverkauf sind.

* Dass alles, was Künstler ihnen sagen oder was sie in Künstlerlebensläufen oder Lebensläufen lesen, wahr ist und dass es nicht notwendig ist, ihre Hintergründe oder Geschichten zu erforschen.

* Dass Künstler mit BFAs und vorzugsweise MFAs bessere oder begehrenswertere Kunst machen als Künstler ohne Kunstschulausbildung oder Abschluss, obwohl es keine nachweisbaren Daten gibt, die dies belegen.

* Dass Künstler mit MFAs mehr und bessere Verbindungen haben.

* Dass man Kunst nicht von autodidaktisch ausgebildeten Künstlern verkaufen kann.

* Dass ein Künstler mit einem reichen Ehepartner/Partner/Familie Sammler aus seinem Freundeskreis beliefert. Sie denken, dass, wenn sie Ausstellungen an Künstler geben, die mit Geld zu tun haben, wohlhabende Menschen, die die Kunst direkt vom Künstler hätten kaufen können, plötzlich doppelt oder mehr dafür in ihren Galerien bezahlen werden.

* Dass ein Künstler, der mit einer Reihe von verschiedenen Galerien ausgestellt hat, professionell sein wird, wenn das wirklich bedeuten kann, dass er mit dem Künstler arbeitet, ist schwierig.

* Dass ein Künstler mit mehreren Ausstellungen in nur einer Galerie ein Negativ ist, wenn das wirklich bedeuten kann, dass der Künstler professionell ist, leicht zu bearbeiten und sich einigermaßen gut verkauft.

* Dass sie mit Künstlern missbrauchen oder schwierig sein können, und dass die Künstler ihnen nie die Stirn bieten, ihre Galerien schlecht reden oder auf andere Weise vergelten werden.

* Dass ein Künstler, der gut mit einer Galerie verkauft und eine gute Berichterstattung oder Werbung für seine Ausstellungen erhält, nie weggehen wird, obwohl das Gegenteil der Fall sein könnte, dass der Künstler sich darauf vorbereitet, die Beziehung zu beenden und in eine bessere Galerie zu wechseln.

* Dass, wenn sie die Kunst eines Künstlers lange genug behalten, sie ihnen kostenlos gehört. Hinweis für Künstler: Galerien sind keine kostenlosen Lagerräume; es liegt in Ihrer Verantwortung, Ihre Kunst rechtzeitig abzuholen, wenn eine Galerie Sie darüber informiert.

* Dass Künstler loyal sind und nie Kunst hinter dem Rücken einer Galerie verkaufen.

* Dass alle Künstler verrückt sind, sonst wären sie keine Künstler und sollten es auch sein.